展讯｜如是观——陆尚写意绘画作品展在灵隐寺直指堂启幕
杭州佛学院教师个展系列
如是观——陆尚写意绘画作品展
开幕：2022.11.19上午10：00
时间：2022.11.19—2022.12.05
主办：灵隐寺、杭州佛学院
承办：杭州佛学院艺术院
地点：杭州灵隐寺直指堂（杭州市西湖区法云弄1号）
如是观——陆尚写意绘画作品展于11月19日至12月05日在灵隐寺直指堂举办，展览分为中西学人肖像、达摩作品、禅宗题材、古代诗意图、课堂钩古等系列，展出其写意绘画精品100余幅。
2008年，陆尚以专业第一名的成绩考入中国美术学院中国画系人物专业，如今攻读该专业的博士学位，十多年来一直执着写意绘画，尤其近年沉迷于肖像与传统写意人物画，肖像涉及中西文学、哲学、艺术、建筑、宗教等领域的学者文人，相较于2018年陆尚在恒庐美术馆举办的“儒门-近现代文人肖像个展”而言，这次展出的作品则多为水墨写意肖像。
访友、候火、望月、映雪、行教、采芝、拜石、放鹤、听风、知秋……皆是古人漫笔的题中之义，此次展出的传统作品亦有盈尺小画三十余幅，涉猎古人传统行迹生活诸般，同时还有一件巨幅作品《江月松风图》，这也是他的一次尝试。
如今，陆尚在杭州佛学院教授传统写意人物画已有五年，禅宗题材作品亦反复观摹，文人画向来讲哲学，禅宗重思辨，悄然给画家带来启示，展呈十二幅尺八屏课堂钩古示范便是一次例证。
陆尚画的多是熟悉的人物和故事，平常却又不平常，定格的人物瞬间饶有情致，看似荒率的笔墨之下，含蕴着其造型笔法上的微妙变化，会在不经意的刹那间，仿佛与造型对象对视对话，体味到一种由诗性而延展开来的感动和思考，如其达摩造像，独立或有配景，置其身于松林下“听雪”，或于云崖间“心悟”，抑或于风雨中北渡，披长袍，须髯黑密，浓眉下双眼或观或寐，坚毅笃定，义无反顾，达摩便是他内心的观照。
他也对世界名人追影写像，凡李叔同、鲁迅、黄宾虹、齐白石、徐志摩、叔本华、海明威、爱因斯坦、泰戈尔、毕加索、梵高等，多以简笔水墨，取其神态一瞥，形貌关其心性，往往失之毫厘，差之千里，而瞬间取神也是陆尚“废画三千”的结果。陆尚说；“哼哈之间，一呼一吸，佛祖拈花一笑，禅宗不立文字，周身所见，皆是修行，无非喜怒哀乐，吃喝拉撒，或许，还是撒泼的撒。”
其民国人物肖像系列中，有一张画在信笺上的鲁迅凝思图，这也是陆尚在无数个深夜里，研读时代人物故事之后的即兴漫笔，简逸轻快，悠悠自得。他说，“在鲁迅的烟里还有一个呐喊的鲁迅，与其说面对的是时代，其实面对的是另一个自己……”
而面对伟大的传统，陆尚只说了一句话：“不敢不学。”
看了陆尚的作品之后，更新了对他的认识。生活中的陆尚，说起话来弱弱的，但画起来却骨气强健，有金刚之相。
他自述以此展览来纪录毕业后数年、“渐转换到勾勒和书写的状态里来画水墨肖像”的阶段性痕迹。这种不急于求成，不追求独特风格的心态，对画者是十分重要，十分必要的；因为，在我看来，在一个“第三空间”（the third space）足够长时间的“悬停”（suspension），是保持开放性、让未然之然逐渐呈现的“慢研究”（slow scholarship）过程。
在特定的历史条件下，他的浙派先贤在很短的时间里，就形成了鲜明的风格，但这并不是艺术发展的常态。有时，回到浙派未形成之前，去悬停一下，或许是“反者道之动”的必须路径。他的博士导师吴山明先生，从未指示什么中国画的发展方向，而是一再强调古代绘画传统本身即包涵多元的价值，多种的指向。在陆尚的作品中，可以看到他对传统“以书入画”的实验性继承、对现代表达的实验性探索。这种在传统与现代之间的水墨实验，就是一种在“第三空间”的“悬停”。在这个状态下，新的可能性才有可能出人意料地，在非此非彼、亦此亦彼之处涌现。陆尚自称“硬着头皮固执的画着自己阶段性感兴趣的题材和方向”，应该就是这样的“慢研究”吧。
能够悬停，并非易事。能做到的不多，但大疆无人机、蜻蜓可以！
——胡俊
陆尚
原署陆冰
1990年 出生于安徽。
2008年 以专业第一名的成绩考入中国美术学院中国画系人物专业。
2012年 毕业创作《须弥》获中国美术学院毕业创作暨林风眠创作奖“金奖”，作品留校收藏。同年获学士学位。
2018年 获中国美术学院中国画与书法艺术学院“中国⼈物画理论研究与创作”方向硕士研究生学位，导师尉晓榕教授。
2018年 举办“儒门-近现代人物肖像作品展”（杭州恒庐美术馆）并出版专题画册《儒门》（中国美术学院出版社）。
2020年 攻读中国美术学院中国画与书法艺术学院“中国人物画理论研究与创作”方向博士研究生学位，导师吴⼭明教授、尉晓榕教授。
现为中国美术学院继续教育学院特聘教师，杭州佛学院特聘教师，浙江省人物画研究会会员。
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